La esencia de la investigación audiovisual

En su décimo aniversario, A/r/tográfica, destaca por su compromiso con la innovación y la reflexión en el arte audiovisual, siendo un referente global en enseñanza, investigación y difusión creativa y colaborativa

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Presentación de la décima Muestra Internacional A/r/tográfica. Fotografía: Desyree Valdiviezo.

Desde sus inicios hace una década, la muestra A/r/tográfica ha consolidado su identidad en la experiencia y en la necesidad de compartir sus logros mediante el ensayo audiovisual. Durante este período, su programa ha experimentado un crecimiento significativo, estableciendo conexiones con diversos proyectos y escenarios a nivel mundial. Esta transformación ha favorecido la comprensión de la cultura audiovisual, ampliando las posibilidades de impacto en la enseñanza artística y la investigación.

Este año, bajo el título “Natural Method”, la muestra retorna a sus orígenes, reafirmando su compromiso con la observación y el análisis como propósito final. Su objetivo es presentar una propuesta que celebre la diversidad y la riqueza de la cultura de la imagen y el sonido, al mismo tiempo que fomente el intercambio de ideas y la reflexión sobre temas relevantes. A través de una variedad de exhibiciones, proyecciones, charlas y talleres, A/r/tográfica busca inspirar a la audiencia y cultivar un mayor conocimiento del mundo que nos rodea.

La preocupación central de los organizadores siempre ha sido cómo aplicar estos procesos y descubrimientos en una diversidad de contextos educativos y artísticos. Esta necesidad es el motor que impulsa sin pausa la búsqueda de nuevos ámbitos de influencia, dando forma a una iniciativa que es permeable, prolífica e interconectada. El objetivo es establecerse como un referente en el ámbito audiovisual, ofreciendo un espacio donde la experimentación y la innovación prosperen para tener un impacto duradero.

Para lograrlo, es crucial hablar del origen pedagógico y el compromiso didáctico, vinculados tanto a la búsqueda como a la educación artística, posicionándose así en el escenario natural del arte: el diálogo. Gracias a la interacción, se logran construir redes estratégicas que facilitan la consecución de objetivos, como difundir un modelo de investigación desde el audiovisual y mostrar el camino para la formación utilizando este medio. Esta interconexión permite identificar, intercambiar y divulgar intereses comunes, así como explorar nuevas vías.

La muestra en sí misma representa una entidad coherente; un formato adoptado y proyectado en diversos contextos y escenarios, que establece nuevos nexos y formatos. Este enfoque expansivo amplía los márgenes, adaptándose y transformando los significados en otras realidades. La filosofía de incluir cada edición una línea diferente, sin dejar de consolidar los aspectos probados, ha permitido mantener una estructura investigadora que comienza a dar sus frutos.

El evento, organizado por la Universidad de Granada, se extiende a lo largo de cuatro semanas —del 11 de marzo al 14 de abril— y se celebra en diversos espacios culturales, entre los que se incluyen el Palacio de los Condes de Gabia y la Corrala de Santiago. Además, se realizan actividades en otros lugares como la Facultad de Ciencias de la Educación, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y la Sala Triunfo del Complejo Administrativo de la Universidad de Granada.

A/r/tográfica, que cuenta con el respaldo de la Diputación de Granada y la asociación cultural Vera Icono Producciones desde sus inicios, está dirigida y comisariada por Ángel García Roldán, profesor en el Área de Didáctica de Expresión Plástica del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada.

En su décimo aniversario, la muestra reúne a más de 200 artistas de una veintena de países, cada uno aportando su visión única al mundo de la videocreación. Además, amplía su sección dedicada a los proyectos internacionales de formación audiovisual, estableciendo un espacio para nuevas experiencias con la creación de laboratorios audiovisuales más allá de los entornos universitarios habituales. Esto resulta en una mayor visibilidad para los proyectos que impulsan la evolución de esta iniciativa de alcance internacional.

El programa oficial se expande con cinco secciones de gran interés: Filmografías, Proyectos invitados, Nueva A/r/tografía, A/r/tography Films, y la novedad de esta edición titulada Monográficos. En Filmografías, se revive la trayectoria de los ponentes invitados, con especiales dedicados a Mario Gutiérrez Cruz y Úrsula San Cristóbal, quienes participan también en el Seminario A/r/tography Films. Proyectos invitados, presenta producciones de artistas e investigadores destacados en anteriores ediciones, con obras de, entre otros, Hernando Urrutia (Portugal), João Galera (Brasil) y Javier Flores (España), quien además desarrolla la performance “Luz / Cuerpo / Superficie” en la inauguración; esta acción es un ensayo luminiscente sobre el origen de la imagen a partir de la experiencia narrativa con la luz.

La décima edición de la Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica también incluye una exposición colectiva en la Sala Taller del Palacio de los Condes de Gabia. Bajo el título “Inteligencia Artificial en Investigación y Educación Artística”, esta exhibición, coordinada por Ricardo Marín Viadel, Joaquín Roldán Ramírez y Ángel García Roldán, presenta trece creaciones generadas a partir de instrucciones propuestas a diferentes tipos de inteligencia artificial (IA). Los resultados de estas obras suscitan reflexiones interesantes en el ámbito de la investigación en Educación Artística.

Con su firme compromiso con la innovación y la exploración en el arte audiovisual, la Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica se ha consolidado como un evento destacado en el calendario cultural internacional. Durante una década, ha brindado una plataforma de incalculable valor para artistas e investigadores de todo el mundo, al mismo tiempo que ha inspirado y educado a audiencias de todas las edades. Con la vista puesta en el futuro, la muestra sigue siendo un faro de creatividad y experimentación en la disciplina de la creación audiovisual.

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